古琴故事
给年轻琴友的几点忠告——无愿室李孔元
点击数：4932014-06-04 09:17:07
无愿与年轻琴友闲谈时，发现有几个值得与琴友讨论的问题，现在将所思所感提出，一方面就正於各方琴友，一面请年轻琴友们也多留意，方便大家在琴学之道上相互勉励，相互提携。
一．既然大家都雅好琴道，知之者不如好之者，好之者不如乐之者，学习时应知道【取法乎上】的原则，不可【得少为足】，而须尽自己天赋之力精进学习，能力到得了多高的程度，就学到多高，练到多高。天赋如有不足，最低限度还可以知道自己的极限到哪里，欣赏理解别人的琴艺时，还不失为一位知音。
二．学习时不可预设高度，一定要要求自己穷究琴道的极致，甚至穷究【天人之际】，必须要懂得走一步算一步，学到哪里算哪里。因为没有人知道自己的本事究竟会有多高，先给自己一个美丽的愿景，又到处找人高谈阔论，张扬自己的境界有多高，万一琴艺事实上做不到，就会变成一块令人食不下咽的大饼，永远必须扛在脖子上，咽不下去，也取不下来，那就会成为琴坛笑柄。目前琴坛上就有几位如此的先进，令海内外非古琴界的音乐人士瞧不起古琴音乐，认为古琴音乐确实言过其实，根本没有符合古代音乐标准的成就，那就真是冤枉了古琴。
三．当你练琴还在两支手与七根弦奋战不休时，千万别急著去讨论音乐美学的见地问题，你可以去学习，并将它化为自己的滋养，但先别去做抉择，因为你都还不懂得操作不同的表现法，你如何能理解风格是怎麼一回事。等你对不同风格的呈现方法都了然於胸了，你去讨论古琴美学，那才有足够的认识与说服力。
四．如果你已经掌握了二、三十首曲目了，也别急著要表现、要成名、要教人弹琴，要开演奏会。须知：懂得操弄，也只是熟悉乐器的操作法而已，你的琴学之道才刚刚要开始呢！后面须要看、须要听、须要学、须要实验、须要自己去证明、须要自己去表现、须要自己去创发的一切、才刚刚要开始而已。......记得，会弹，才只是开始而已。
五．弹得不错了，接著要训练听力，听音律准不准确，走手音走得准不准确，音符的表情准不准确，音乐的诠释准不准确，琴音的表现与你心中预期的音乐切合得准不准确，如果答案是还游移不定，甚至是否定的，那表示你的音乐稳定度还不足，还有一大段路要走，必须谦虚面对自己的不足。等到上述的问题都克服了，你才有资格随意挥洒，逍遥任悠游。
六．古人所谓【意韵萧疏，不在弦徽之间】者，就是我常提到的【琴音幽微】，那是音乐质感的问题，已不只是所谓的【韵味】的问题。用现代话说，就是【当下瞬间音乐美感】的捕捉与呈现的事，那必须是在精神无所执取的绝对自由状态下才能呈现的，而且必须操琴技法十分纯熟，没有任何细微的留难，才可以在瞬间散发出萧疏的音韵来。古人所谓的【指要坚，神要鲜】，就是这麼回事。所以,练曲子，不可以光听曲调练得动不动听，流利不流利，那只是初步功夫而已，挑动感官激情，古琴不是做不到，成熟的琴人都应该可以做得到，只是古琴本来就不独沽这一味，而激情也不见得是古琴最令人神往的品格。如果反其道而行，所得到的成果，也就可想而知了。
七．台湾有很多古琴前辈默默在耕耘，虽然不见得有什麼惊人的表现，但是他们谨守师传，保存了一脉完整的传承，拥有深厚的功底。你们不可以因为他们不会弹大陆音乐学院所整理的大量琴曲，就认为他们没程度。贪多嚼不烂，正是现在年轻琴友一大通病，经常是去几趟大陆拜师学艺，学会的曲子一大堆，拿得出手的，不会三两句就忘谱的，倒不见得能有几首，能说得上音乐足够成熟的，简直是凤毛麟角。所学的琴曲根本就还没有消化，更不用说理解与表现了。功力尚且不足，批评前辈，就显得太自不量力了。
八．台湾固然有不少没什麼程度的古琴老师，中国大陆其实情况也好不到哪里去，也有不少【江湖人士】招摇撞骗。无愿的一些大陆琴友也经常为劣币驱逐良币而摇头，而且也有些不明就里的年轻琴友，大胆地设帐授徒，一如台湾的情况，以攻击前辈建立自己的威望的情况，简直如出一辙。须知X产X的斗争习惯，本是他们社会制度所造成的反文明现象，应当丢到历史的灰烬中，不应当是身在自由社会的我们所应当学习的。琴人之间如有所竞争，也须是君子之争才对。以个人的琴艺修为较量长短，不是更有价值吗？去大陆拜师学艺是好事，但事实上人才就那麼多，大陆琴人乏善可陈的还是居大多数。盲目崇拜大陆艺人，回台湾就自觉高人一等，那就太浅薄了。
九．在台学习的琴人，经常限於师传，不知海内外琴坛实况，导致人云亦云，缺乏主见。入主出奴的观念作祟之下，对於不同师门的琴人多有微词，甚至鄙薄其他琴人的成就，从师学习，信受师教，本是身为弟子者该有的心态，但【当仁不让於师】，古有明训。如果学习者能多搜集资料，多做阅听功夫，相信就不会使应当学习吸收的有益讯息错失交臂。见多识广，增长见闻，可以免於被蒙蔽的遗憾。文殊菩萨说：【多闻能生於智慧】，值得欢喜信受。
以上几点，虽无高论，但於琴道能虚心探求者，当能有以自警。
一．既然大家都雅好琴道，知之者不如好之者，好之者不如乐之者，学习时应知道【取法乎上】的原则，不可【得少为足】，而须尽自己天赋之力精进学习，能力到得了多高的程度，就学到多高，练到多高。天赋如有不足，最低限度还可以知道自己的极限到哪里，欣赏理解别人的琴艺时，还不失为一位知音。
二．学习时不可预设高度，一定要要求自己穷究琴道的极致，甚至穷究【天人之际】，必须要懂得走一步算一步，学到哪里算哪里。因为没有人知道自己的本事究竟会有多高，先给自己一个美丽的愿景，又到处找人高谈阔论，张扬自己的境界有多高，万一琴艺事实上做不到，就会变成一块令人食不下咽的大饼，永远必须扛在脖子上，咽不下去，也取不下来，那就会成为琴坛笑柄。目前琴坛上就有几位如此的先进，令海内外非古琴界的音乐人士瞧不起古琴音乐，认为古琴音乐确实言过其实，根本没有符合古代音乐标准的成就，那就真是冤枉了古琴。
三．当你练琴还在两支手与七根弦奋战不休时，千万别急著去讨论音乐美学的见地问题，你可以去学习，并将它化为自己的滋养，但先别去做抉择，因为你都还不懂得操作不同的表现法，你如何能理解风格是怎麼一回事。等你对不同风格的呈现方法都了然於胸了，你去讨论古琴美学，那才有足够的认识与说服力。
四．如果你已经掌握了二、三十首曲目了，也别急著要表现、要成名、要教人弹琴，要开演奏会。须知：懂得操弄，也只是熟悉乐器的操作法而已，你的琴学之道才刚刚要开始呢！后面须要看、须要听、须要学、须要实验、须要自己去证明、须要自己去表现、须要自己去创发的一切、才刚刚要开始而已。......记得，会弹，才只是开始而已。
五．弹得不错了，接著要训练听力，听音律准不准确，走手音走得准不准确，音符的表情准不准确，音乐的诠释准不准确，琴音的表现与你心中预期的音乐切合得准不准确，如果答案是还游移不定，甚至是否定的，那表示你的音乐稳定度还不足，还有一大段路要走，必须谦虚面对自己的不足。等到上述的问题都克服了，你才有资格随意挥洒，逍遥任悠游。
六．古人所谓【意韵萧疏，不在弦徽之间】者，就是我常提到的【琴音幽微】，那是音乐质感的问题，已不只是所谓的【韵味】的问题。用现代话说，就是【当下瞬间音乐美感】的捕捉与呈现的事，那必须是在精神无所执取的绝对自由状态下才能呈现的，而且必须操琴技法十分纯熟，没有任何细微的留难，才可以在瞬间散发出萧疏的音韵来。古人所谓的【指要坚，神要鲜】，就是这麼回事。所以,练曲子，不可以光听曲调练得动不动听，流利不流利，那只是初步功夫而已，挑动感官激情，古琴不是做不到，成熟的琴人都应该可以做得到，只是古琴本来就不独沽这一味，而激情也不见得是古琴最令人神往的品格。如果反其道而行，所得到的成果，也就可想而知了。
七．台湾有很多古琴前辈默默在耕耘，虽然不见得有什麼惊人的表现，但是他们谨守师传，保存了一脉完整的传承，拥有深厚的功底。你们不可以因为他们不会弹大陆音乐学院所整理的大量琴曲，就认为他们没程度。贪多嚼不烂，正是现在年轻琴友一大通病，经常是去几趟大陆拜师学艺，学会的曲子一大堆，拿得出手的，不会三两句就忘谱的，倒不见得能有几首，能说得上音乐足够成熟的，简直是凤毛麟角。所学的琴曲根本就还没有消化，更不用说理解与表现了。功力尚且不足，批评前辈，就显得太自不量力了。
八．台湾固然有不少没什麼程度的古琴老师，中国大陆其实情况也好不到哪里去，也有不少【江湖人士】招摇撞骗。无愿的一些大陆琴友也经常为劣币驱逐良币而摇头，而且也有些不明就里的年轻琴友，大胆地设帐授徒，一如台湾的情况，以攻击前辈建立自己的威望的情况，简直如出一辙。须知X产X的斗争习惯，本是他们社会制度所造成的反文明现象，应当丢到历史的灰烬中，不应当是身在自由社会的我们所应当学习的。琴人之间如有所竞争，也须是君子之争才对。以个人的琴艺修为较量长短，不是更有价值吗？去大陆拜师学艺是好事，但事实上人才就那麼多，大陆琴人乏善可陈的还是居大多数。盲目崇拜大陆艺人，回台湾就自觉高人一等，那就太浅薄了。
九．在台学习的琴人，经常限於师传，不知海内外琴坛实况，导致人云亦云，缺乏主见。入主出奴的观念作祟之下，对於不同师门的琴人多有微词，甚至鄙薄其他琴人的成就，从师学习，信受师教，本是身为弟子者该有的心态，但【当仁不让於师】，古有明训。如果学习者能多搜集资料，多做阅听功夫，相信就不会使应当学习吸收的有益讯息错失交臂。见多识广，增长见闻，可以免於被蒙蔽的遗憾。文殊菩萨说：【多闻能生於智慧】，值得欢喜信受。
以上几点，虽无高论，但於琴道能虚心探求者，当能有以自警。
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